Dramaturgie und sthetik des amerikanischen Piratenfilms

Magisterarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Johannes Gutenberg-Universitt Mainz (Institut fr Filmwissenschaft), 42 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Pltzlich sind sie wieder da: Als die Leinwandpiraten aus dem hause Disney 2003 mit Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl die Kinos enterten und reiche Beute machten, war das eine veritable berraschung. Anfang der 1950er Jahre verebbte die Welle der groen Piratenfilme. Danach gab es immer wieder ambitionierte Versuche, die Piraten wieder auf die Leinwand zu bringen, die jedoch allesamt an den Kinokassen scheiterten. Selbst ein anerkannter Meister wie Roman Polanski konnte dem Genre in den achtziger Jahren mit seinen Pirates kein neues Leben einhauchen.
Umso verwunderlicher ist der pltzliche Erfolg der Piraten im Kino. Die vorliegende Arbeit beschftigt sich mit einer Auswahl von Piratenfilmen, deren Produktionszeit von der Stummfilmzeit bis in die jngste Vergangenheit reicht. Im Zentrum steht die Frage, weshalb berhaupt ein Verbrecher, wie der Pirat ja nun einmal einer war, zu einer Identifikationsfigur taugt, und dass geschlechts- und generationenbergreifend. Insbesondere die Aspekte der Dramaturgie und der sthetik erfahren dabei besondere Bercksichtigung. Wie ist der Piratenheld gestaltet, dass ihm die Herzen der Zuschauer entgegenfliegen? Welche dramaturgischen Kniffe werden angewendet und wie wird die Farbigkeit des Films in diesem Sinne eingesetzt?

Die untersuchten Filme sind The Black Pirate (1926), Captain Blood (1935), The Black Swan (1943), The Crimson Pirate (1952) und Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Alle Filme waren zu ihrer Zeit groe Kassenerfolge, weshalb sie sich fr die genannte Fragestellung besonders eignen. Zudem wird auch auf andere Produktionen eingegangen, die fr das Thema relevant sind. Der italienische Piratenfilm findet ebenso Bercksichtigung wie die Groproduktionen neuerer Zeit,