Koerper als Gegenstand in den Werken aktueller Kunstlerinnen

Examensarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Kunst - Uebergreifende Betrachtungen, Note: 1,0, Universitt Paderborn (Kunst/Musik/Textil), 125 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Unserer bewussten und unbewussten Wahrnehmung und Beobachtung ist von allen Dingen am strksten der menschliche Krper ausgesetzt. Die Beschaffenheit unserer Haut, unser Gewicht oder auch unsere Kondition und Leistungsfhigkeit stehen tglich auf dem Prfstand und unterliegen regelmigen Korrekturen, Neu- und Umgestaltungen. Es sind vor allem die kollektiven ngste vor der biologischen Begrenztheit des Lebens bzw. vor der Verwundbarkeit und Vergnglichkeit des Krpers, welche im Menschen jenen Drang des sich stndigen Wandelns hervorrufen. Seit in den 1960er und 1970er Jahren neue knstlerische Energien freigesetzt wurden , ist der menschliche Krper in der Kunst weltweit in den Mittelpunkt der Auseinandersetzung gerckt, und dies nicht mehr nur als abgebildete Reproduktion in Form von Zeichnungen, Gemlden und plastischen Darstellungen. Erstmals in der Kunstgeschichte bernimmt er die Funktion von Leinwand, Pinsel, Rahmen und Plattform" zur Umsetzung sthetischer Strategien und ist zum favorisierten Gegenstand in den Werken zahlreicher Knstlerinnen und Knstler geworden.

In ihren Ausfhrungen zum Begriff der zeitgenssischen Kunst stellt die Kunstkritikerin und Redakteurin Millet fest: Kunst ist zeitgenssisch geworden, indem sie uns von unserem alltglichen Leben erzhlt" . Koshalek geht bei dem Begriff `Zeitgenssische Kunst grob von der Kunst von 1940 bis heute" (1998) aus . In der vorliegenden Arbeit soll jedoch, in Anlehnung an Millet, die Summe der verschiedenen Strmungen der 1960er Jahre als eine Kontinuitt der avantgardistischen Intentionen des beginnenden 20. Jahrhunderts und somit als Auftakt der zeitgenssischen Kunst begriffen werden .
Die zunehmende Auseinandersetzung mit dem Krper in der Kunstproduktion stellt eine Reaktion auf gesellsch