Kommerzielle Tanzstile unterrichten - Tanz & Pdagogik erforschen (Band 1)

Sammelband aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1, , Sprache: Deutsch, Abstract: Lange galten kommerzielle Tanzstile als Stiefkind" in der Tanzwelt: Als Kunstform wurden sie nicht ernst genommen, fr die pdagogische Arbeit waren sie nicht wertvoll genug, fundierte Studien oder Literatur waren schwer zu finden.
Trotz all dieser Umstnde konnten sich Hip-Hop, Jazzdance, Videoclip Dance, Streetdance und Co. in der tanzpdagogischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen in den letzten Jahrzehnten rasant etablieren und die Nachfrage nach diesen Stilen hat im Freizeitbereich lngst die klassischen und zeitgenssischen Stile berholt.

Die Grnde fr diesen Vormarsch sind vielseitig.
Einer davon knnten etwa die Freirume sein, die kommerzielle Stile bieten. Denn im Vergleich zur klassischen Tanztechnik sind die (noch viel jngeren) kommerziellen Stile keine in sich geschlossenen Techniken, sondern lassen nach wie vor Weiterentwicklungen zu.
Anders ausgedrckt: Im klassischen Ballett knnen Menschen, die nicht jahrelang dafr ausgebildet wurden, wohl kaum einfach eine Choreographie erfinden" - im Videoclip Dancing schon. Ganz im Gegenteil. Aus krperlichen und tnzerischen Unvollkommenheiten oder Voraussetzungen, die nicht der tnzerischen Norm entsprechen, ergeben sich gar oft spezielle Trends wie etwa Tutting" oder Krumping".
Dadurch ermglichen kommerzielle Tanzstile auch Nicht-Tnzer/innen" bald Erfolgserlebnisse und Mglichkeiten sich auszudrcken und eignen sich damit ideal fr die pdagogische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.
Hinzu kommt, dass gerade die rhythmische und sehr bersichtlich strukturierte kommerzielle Musik (im Vergleich zu klassischen oder zeitgenssischen Kompositionen) jungen Menschen mehr Sicherheit bietet, um sich Bewegungen hinzugeben.

Der Vorteil, der durch die Aktualitt dieser Stile geboten wird, ist jedoch auch eine groe Herausforderung fr Menschen, die sich nicht (mehr) stndig mit den tnzerischen