Das kreative Volumen

Wie weit kann ein Spiel gehen, um uns in seine Welt eintauchen zu lassen? Das theoretische Modell des Kreativen Volumens betrachtet dazu alle narrativen und ludischen Elemente in ihrer Gesamtheit. Dieses Konzept lsst sich auf das Entwickeln und Erleben von Videospielen anwenden, indem es nicht nur Immersion und Einfhlung, sondern auch die subtile Kunst des Weglassens betont. Das Buch vereint disziplinbergreifende Anstze, um kreative Prozesse sowohl auf Seiten der Entwickler:innen als auch der Spieler:innen zu frdern. Kern des Modells sind die drei Dimensionen: Kreatives Fundament (durch die Entwickler:innen gestaltete Elemente), Kreatives Potenzial (die schpferische Interaktion der Spieler:innen) und Kreative Resonanz (Auswirkungen des Spiels ber dessen Grenzen hinaus).Es bietet praxisorientierte Leitlinien, wie gestalterische Entscheidungen die emotionale, narrative und soziale Interaktion im Spiel formen knnen. Es zeigt auf, wie durch bewusste Gestaltung Freirume fr kreative Entfaltung geschaffen und reflektiert werden knnen und wir somit Spiele zu kulturellen Artefakten und Resonanzrumen entwickeln knnen. Mit Blick auf die zunehmende Komplexitt interaktiver Produkte schafft das kreative Volumen ein Vokabular und einen Rahmen, um Spielentwicklung strategischer, wirkungsvoller und inspirierender zu gestalten. Die Zielgruppe umfasst Game Designer:innen, Entwickler:innen, Knstler:innen und Forscher:innen, die ihr Verstndnis von kreativer Interaktivitt vertiefen und die gestalterische Praxis auf ein neues Level heben mchten. Begleitmaterial unter https://www.kreatives-volumen.de